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今天打开github weekly榜单,清一色全是ai相关的内容…我想起来前几天刷producthunt,连续几天排行榜全是ai产品。过去 72 小时的新产品榜单上,42 款产品名称包含 “AI-powered”,7 款在描述中强调 “no AI involved” 以示清流,唯一敢用中性描述的,是某款 AI 检测工具。

这种似曾相识的狂热,让我想起 1975 年全美超市货架摆满宠物石(Pet Rock)的荒诞场景。当时广告商人加里・达尔把普通鹅卵石装进纸盒,附上 32 页《养护手册》宣称 “永不死亡、无需喂食”,三个月狂销 150 万颗石头。今天的 AI 创业公司们正在复刻这种黑色幽默:某团队融资 500 万美元开发的 “AI 日程管家”,实际功能是把谷歌日历事件转成 emoji 表情;估值 1.2 亿美元的 “智能邮件助手”,核心技术竟是定时发送邮件的 crontab 脚本。

资本市场的推波助澜让这场闹剧愈发魔幻。宠物石当年催生了镶水钻的豪华版和 “分离焦虑症治疗课程”,如今 VC 们正在批量制造 “AI + 区块链知识图谱”、”多模态元宇宙助理” 等缝合怪项目。Y Combinator 最新批次的初创公司中,83% 的商业计划书首页印着 “revolutionize XX industry with AI”,而实际产品往往只是给现有服务套了层 ChatGPT 的对话外壳。

更危险的趋势在于核心技术的空心化。宠物石热潮至少创造了纸盒包装和手册设计的就业机会,而今某些 “AI 原生应用” 连基本功能都漏洞百出:某明星项目标榜的 “自主任务分解” 实为固定流程模板,其开源代码库里 90% 的 commit 记录是在修改 README 文档;某融资千万的 AI 绘画工具,被开发者扒出底层调用的仍是 Stable Diffusion 1.5 接口。

历史总在提醒我们集体癔症的代价。1976 年宠物石滞销时,达尔将库存改造成镇纸才避免破产,今天那些 All in AI 的团队或许该提前准备 Plan B—— 当投资人说 “请讲个 AI 之外的故事” 时,至少能掏出块质感温润的石头。毕竟在 2025 年的科技丛林里,一块不会崩溃死机、无需云端订阅的实体鹅卵石,或许才是真正的颠覆式创新。

当 Humane 公司以 1.16 亿美元贱卖 AI 业务时,其联合创始人伊姆兰・乔杜里或许会想起三年前 TED 演讲台上那个意气风发的自己。彼时他描绘的无屏 AI 世界,如今只剩服务器关闭后用户设备里被清空的记忆,以及科技博主 MKBHD”史上最差产品” 的判词。这不仅是某个创业公司的滑铁卢,更是整个行业陷入 AI 异化的缩影。

在资本市场的狂欢中,科技公司正陷入集体癔症:某电动自行车将 ChatGPT 塞进控制系统,声称能生成 “诗意骑行路线”;某智能花瓶强行嫁接大模型,试图用 AI 生成的鸡汤文学替代真实的插花艺术;更有企业将语音助手植入旅行鞋,让鞋子在用户行走时朗诵历史故事。这些荒诞的 AI 嫁接,如同给蒸汽机车安装触摸屏般充满违和感,暴露出行业对技术本质的深刻误解。

这种技术滥用正在形成危险的恶性循环。某 “AI 私人助理” 软件收取 129 元会员费后,生成的视频素材仅能实现图片缩放特效;某笔记本电脑搭载的写作 AI 在付费后,产出内容质量反而断崖式下跌。当企业把 AI 视为融资密码而非解决方案时,产品就沦为资本市场的行为艺术 ——Rabbit R1 预售两日售罄的盛况,与后续曝光的系统漏洞形成黑色幽默,恰似给马车装上火箭引擎却忘记安装刹车。

更深层的危机在于,这种 AI 崇拜正在摧毁科技产品的完整性。微软 Copilot 被制药公司 CIO 怒斥为 “中学生水平的 PPT 生成器”,其图标在 1080P 显示器上都会产生视觉畸变;魅族 All in AI 的战略转型,本质是对智能手机基础体验丧失信心的逃亡。当科技巨头都沉迷于给计算器添加语音交互功能时,整个行业正在集体上演 “皇帝的新衣”。

回归理性或许需要一场行业层面的戒断治疗。惠普收购 Humane 团队后组建的 IQ 部门,选择将 AI 深度集成到打印机和会议系统,这种 “润物细无声” 的路径反而展现出生命力;影视行业用 AI 生成故宫场景取代实景拍摄的务实选择,证明技术赋能不应等同于颠覆重构。正如导演在航母拍摄现场领悟的:AI 可以生成舰载机,但驾驭战鹰的必须是活生生的飞行员。

科技史反复证明,任何脱离场景价值的技术炫技终将沦为电子坟场的展品。当我们在博物馆凝视上世纪 90 年代的语音控制微波炉时,不该让子孙后代以同样戏谑的目光打量这个时代的 AI 胸针和会朗诵诗歌的花瓶。停止这场荒诞的 AI 化竞赛,或许才是科技行业重拾尊严的开始。

2025年3月14日更新:

没想到ruanyifeng这周和我写一个话题的内容。

https://www.ruanyifeng.com/blog/2025/03/weekly-issue-341.html

TL;DR

我不认为低代码平台+ai会变香


最近在 X 上又刷到有人吹低代码平台,说它“未来可期”。作为一个写了十几年代码的老程序员,我实在忍不住想吐槽。2025 年 3 月的今天,低代码仍然在炒,但我怎么看都觉得它像个老掉牙的故事——多年前就有人做过,有人退场,活下来的也没多风光。开发者真要为它担心失业?我看未必。

低代码的炒作历史

低代码并不新鲜。十年前就有一堆“零代码”“低代码”平台冒出来,喊着“拖拖拽拽就能做应用”。OutSystems、Mendix 这类老面孔仍在,国内也涌现了不少平台,但看看,有多少已经悄无声息地退出了市场?活下来的,像 Appian 或者钉钉宜搭,日子也不算滋润。我认识一哥们儿用低代码搭了个库存系统,业务一调整就改不动,最后还是找我重写。

根据Gartner 2024年报告,全球低代码市场规模增速已从2021年的23.6%下降至7.2%

Forrester 报告中的结论:低代码项目平均维护成本比传统开发高 2.3 倍。

AI的加入与现实

最近,低代码平台开始加入 AI,宣传上功能似乎变强了,能自动生成 UI、调优逻辑等。听起来很吸引人,但我一想,这不扯吗?“好用”不是一开始就该有的吗?AI 是新添的没错,但作为一个开发工具,基础功能好用才是最基本的要求。加了 AI 就吹得天花乱坠,好像以前不好用是理所当然似的。更别提 AI 生成的内容,改起来还是老样子——要么直接用,要么手动调整,跟十年前改代码没啥两样。AI 救不了低代码的命,最多也就是个噱头。

对开发者的影响

有人说低代码抢初级开发者的饭碗。确实,简单的表单和内部工具能拖几下搞定,初级程序员可能有点压力。但对我这种习惯复杂逻辑的人来说,低代码根本动不了我。那些“80% 简单需求”它能凑合,剩下 20% 的高性能、高定制化活儿,还得靠我们。

低代码还老给我添乱。客户用它搞个半成品,跑来让我修 bug、调性能,比从头写还费劲。我见过公司拿低代码做了个原型,上线后卡得要死,最后还得重构。省了点时间,却留下一堆烂摊子,这算啥“革命”啊?

收费模式的高数题

再说说低代码的收费模式,真是让人无语。免费版的基础功能弱得可怜,比如最多建几个表、连个像样的 API 都不行,想干点正事儿就得掏钱。收费功能层级森严,基本每个平台都有“基础版”“专业版”“企业版”之类的分级,价格一级比一级离谱。举个例子,我试过一个平台,免费版连导出数据都不行,想加个自定义插件,得升到每月几百块的专业版。更别提什么“无限用户”“高级支持”了,全锁在最贵的套餐里。这哪是工具啊,简直是圈钱的套路机器。

未来?别指望它翻天

低代码的粉丝总爱说未来会更智能,靠 AI 翻身。我听了只想笑。AI 是牛,但低代码加了 AI 就能写分布式系统?能优化算法?我看悬。这么多年,低代码的套路我都看透了:炒一波概念,忽悠一波企业用户,然后慢慢淡出视线。活下来的,要么靠大厂撑腰(比如微软的 Power Apps),要么苟在小众市场,风光不到哪去。

什么“低代码 + 传统开发共存”的说法,我也懒得信。企业用低代码无非图快图便宜,可业务一复杂,它就成鸡肋,重写成本还更高。我宁可从头写个扎实的系统,省得回头返工。

结论:低代码的未来

在我眼里,低代码就是个“伪命题”。炒了这么多年,没真干掉谁,也没见哪个平台成了行业霸主。加个 AI 也救不了它,免费功能鸡肋,收费还一套一套的。开发者要失业?除非你只会写“Hello World”。对我来说,低代码顶多是个玩具,玩玩行,想靠它吃饭,我看悬。

所以,别被低代码的宣传唬住了。想在这行混好,还是老老实实练功——算法、架构、DevOps,这些真本事才是我们的护身符。低代码?让它继续炒吧,我码我的代码。

TL;DR

fk lol, fk riot, fk 🐧


LOL最近发布了《3月6日凌晨1点停机版本更新公告》,更新公告中写:

本次更新的核心调整在于削弱职业赛中前期换线战术的可行性。团队加入了一系列机制来遏制这一现象,如果在1:30 - 3:30之间派出两名非打野英雄进入上路或中路及其周边区域,该队伍将受到严厉惩罚。不过,如果己方没有打野,这些机制将不会生效(即五层2/1/2阵容不会受影响),即将触发机制时,系统会发出警告。

最近的设计的英雄和玩法的改动,看得出这个年龄超过15岁的老游戏挣扎在规则与自由之间寻找平衡。

一、系统规则下的战术窒息:从灵活多变各展神通,到BP绞杀一步输赢,下一步或许是“数据型选手”的崛起

用户文章揭示的“换线战术使用率骤降”并非孤立现象,其背后是设计师对战术自由度的系统性收束。以2025年全局BP规则为例,职业战队在禁用阶段需遵循“蓝红交替禁用6英雄→选3英雄→再禁用4英雄”的复杂流程8,这使得战术博弈从“创新应对”退化为“规避惩罚”。LPL赛区NIP战队因在红色方放出100%被Ban率的蝎子导致惨败,正是这种规则压迫下的典型悲剧——与其冒险创新,不如遵从版本“标准答案”10。

更深远的影响体现在选手培养体系。正如Uzi感慨LCK选手职业寿命普遍长于LPL,根源在于LPL青训更倾向培养“数据适应型选手”:他们精于计算镀层经济、峡谷先锋刷新时间,却丧失了早期选手如Clearlove的野区路线创新力10。当职业赛场70%的训练时间用于解析版本机制而非战术开发,MOBA的“即时策略”本质已被异化为“数值模拟器”。

设计师的初衷或许是好的——提升比赛观赏性、降低新人门槛。但过度干预的代价正在显现:

  • 职业赛场同质化:强对线选手受益,而战术大师的价值被削弱。如T1战队的换线运营曾是其夺冠关键,新版本下他们必须彻底重构战术体系39。
  • 路人局创新窒息:玩家一旦尝试非常规套路,可能触发惩罚机制或消极游戏判定38。当“非主流”成为禁忌,游戏生命力必然衰退。
  • 观众与玩家的双重流失:比赛变成“对线模拟器”,而普通玩家转向大乱斗,最终导致电竞生态根基动摇。

如今,玩法框架一步一步缩减,游戏的乐趣或许正在成为比赛的牺牲品?

二、大乱斗的悖论性胜利:失控中的创造力重生

用户提到大乱斗“随机英雄机制意外创造战术创新温床”,这在实战中体现得淋漓尽致。以时光老头为例,其在大乱斗专属加强后衍生出“CD流无限控”与“AP自爆流”两种极端打法:前者通过堆叠技能急速实现每2.69秒一次群体控制,后者利用雪球突进+Q技能自爆制造混乱111。这种“非常规出装”的盛行,恰恰是对传统模式装备合成路径强制引导的反抗。

但大乱斗的生态裂痕同样触目惊心。30%胜率精粹号组成的“五黑车队”通过脚本送人头操控匹配机制,将普通玩家变成“菠菜筹码”;“红包局”更衍生出“一条命赌局”“212伤害比拼”等变异玩法,将竞技异化为赌博工具3。讽刺的是,玩家明知这些乱象存在,仍以68%的比率选择大乱斗,只因“失控的对抗”比“规则的牢笼”更具吸引力311。

值得玩味的是,在竞技模式日渐僵化的同时,极地大乱斗的玩家占比持续攀升。这一现象绝非偶然:

  1. 低压力与高随机性:大乱斗无需研究版本答案,英雄随机性消解了“最优解”焦虑。
  2. 去策略化的纯粹对抗:狭窄地图与频繁团战让玩家聚焦操作而非运营,回归“打架”的原始乐趣。
  3. 逃离设计师的“监管”:大乱斗较少受版本机制束缚,玩家可自由尝试非常规出装与打法。

当召唤师峡谷变成“按规则填写的试卷”,大乱斗则成了玩家保留最后一丝创造力的“游乐场”。这种割裂折射出一个残酷现实:游戏正在分化成“职业赛场”与“娱乐模式”两个平行世界,而中间地带的策略深度逐渐消亡。

三、生态割裂的恶性循环:职业赛场与娱乐模式的平行宇宙

用户提及的“主播大乱斗直播占比飙升”现象,与职业赛场的“BP坐牢”形成残酷对照。T1战队虽凭借全局BP新规下的策略调整夺冠,但其依赖的“系列赛禁用重复英雄”机制,本质上仍是设计师对战术树的修剪——选手被迫在10个禁用英雄的限制中重复使用版本答案,而非开发新体系68。

这种割裂在玩家社区形成认知断层:当职业选手研究蝎子打野的100%胜率秘诀时12,普通玩家却在论坛热议“寒冰电刀回血流”“老鼠幕刃秒杀术”等大乱斗邪道玩法11。更致命的是,匹配模式中“标准化阵容选择率突破65%”的数据,暴露出设计师规则已渗透至玩家潜意识——当创新被视为风险,保守即是最优解。

四、破局之路:在规则与混沌间重建MOBA的“元游戏”

用户提出的“加入随机元素”设想,已在部分模式中验证可行性。极地大乱斗的“骰子重roll机制”允许玩家通过交换英雄打破阵容僵局11,若将其引入排位赛,或可缓解BP阶段的套路固化。更激进的方案是借鉴《VALORANT》的“技能+枪械”双元设计:在保留MOBA核心机制的同时,通过随机技能组合激活战术可能性。

设计师需重新理解“平衡”的内涵——真正的平衡不是消除变量,而是构建动态博弈空间。例如将换线惩罚机制改为“换线方获得推塔速度加成但损失部分小兵经验”,既能抑制无脑换线,又保留战术选择权10。当玩家意识到“规则是沙盒而非牢笼”,MOBA才能重获生命力。


英雄联盟的困境,本质是工业化游戏设计对人性博弈本能的背离。当系统用镀层机制规定对线期、用野区计时器取代反野决策时,玩家只能通过大乱斗的“无序狂欢”找回原始乐趣。正如T1教练组在纪录片中所说:“最好的战术永远诞生于玩家的意外操作,而非设计师的Excel表格”。或许某天,当召唤师峡谷的防御塔不再秒杀换线英雄,而是记录下每个打破常规的精彩瞬间,这个游戏才能真正完成它的“范式革命”。

这个游戏技能是固定的,英雄是固定的,甚至胜利的方法都给你固定了。但是不同英雄不同的技能组合,配上不同的玩家,就有无限种可能和乐趣。与人斗其乐无穷。

而riot,或许正在一次次的更新中,杀死LOL的乐趣。

不知道你们有没有过这样的经历,下车的时候要是没带车钥匙,汽车就会 “嘀嘀嘀” 地提醒你。这就很神奇了,汽车到底是咋知道我带没带钥匙的呢?今天咱就来唠唠这个有趣的事儿。

在现代汽车的智能化功能中,车辆能够精准识别驾驶员上车和下车时是否携带车钥匙,这一功能极大地提升了用户体验与便利性。当驾驶员未携带钥匙离开车辆时,车辆会及时发出提醒,避免钥匙遗落的尴尬。那么,汽车究竟是如何实现这一智能识别的呢?

无钥匙进入系统的工作机制

无钥匙进入系统是实现这一功能的核心技术之一。汽车配备了多个低频天线,在车辆熄火后,这些天线持续发射低频信号,从而在车辆周围构建起特定的感应区域。当携带车钥匙靠近车辆时,车钥匙中的芯片接收到低频信号并被激活。激活后的车钥匙通过高频信号将自身身份编码等信息传输至车辆的控制模块。车辆控制模块接收到信号后,会对车钥匙的身份进行严格验证,只有验证通过,才会允许车辆执行解锁车门等操作。

识别钥匙携带状态的具体方式

  1. 距离检测:在驾驶员准备下车时,无钥匙系统会持续监测车钥匙与车辆之间的距离。当驾驶员打开车门,系统会实时判断车钥匙是否仍处于车内或车辆的有效感应范围内。一旦车钥匙超出感应范围,系统便会判定驾驶员可能遗忘钥匙,进而触发提醒机制,以声音警报或仪表盘提示信息等方式告知驾驶员。
  2. 车内传感器协同工作:车内配备了多种传感器,如座椅传感器和车门传感器。座椅传感器能够感知座椅上的压力变化,从而判断驾驶员是否离开座位;车门传感器则负责监测车门的开关状态。当驾驶员打开车门准备下车时,座椅传感器检测到压力变化,确认驾驶员起身,同时车门传感器确认车门开启。此时,若系统未检测到车钥匙在车内的信号,便会立即发出提醒。

汽车能够准确识别驾驶员是否携带车钥匙,得益于无钥匙进入系统与各类传感器的协同运作。这一智能化功能不仅为用户提供了便利,还降低了车钥匙遗落的风险,让驾驶出行更加安心、便捷。随着汽车技术的不断发展,未来这一功能有望进一步优化,为用户带来更优质的使用体验。

在人类文明的长河中,艺术宛如一颗璀璨的明珠,闪耀着无尽的魅力。它以多样的形式存在于我们的生活周围,从绘画中绚丽的色彩与独特的构图,到音乐里动人的旋律与和谐的节奏;从雕塑那立体的造型与质感的呈现,到文学作品中深刻的思想与精妙的文字表达。然而,若想真正领略艺术的深邃内涵与独特价值,培养欣赏艺术的能力则显得尤为重要。

培养欣赏艺术的能力,首先要学会用心去感受。艺术作品并非仅仅是一些外在形式的简单组合,它蕴含着创作者的情感、思想与灵魂。当我们面对一幅画作时,不能仅仅看到画面上的人物、风景或物体,而应尝试去体会画家在创作时的心境。比如梵高的《向日葵》,那热烈奔放的色彩,看似只是对向日葵的描绘,但其中却倾注了梵高对生命的热爱与渴望。他以一种近乎癫狂的笔触和浓烈的色彩,将内心深处对美好生活的向往以及自身的孤独与挣扎都融入其中。我们只有静下心来,用心去感受那色彩背后的情感力量,才能触及到作品的灵魂深处,体会到艺术所带来的震撼与感动。

丰富的知识储备是培养欣赏艺术能力的重要基石。了解艺术史、不同艺术流派的特点以及艺术家的生平经历等知识,能够为我们打开一扇深入理解艺术作品的大门。例如,在欣赏古典音乐时,如果我们对巴洛克时期、古典主义时期和浪漫主义时期音乐的风格特点有所了解,对莫扎特、贝多芬等音乐家的创作背景和个人经历有所知晓,那么当我们聆听他们的作品时,就能更好地理解音乐中所运用的创作手法、表达的情感主题以及所具有的时代特征。对于绘画艺术也是如此,熟悉文艺复兴时期、印象派、现代派等不同流派的发展脉络和核心主张,能够帮助我们更精准地解读一幅画作在艺术史上的地位和意义,明白画家为何采用这样的表现形式,从而提升我们欣赏艺术作品的深度和广度。

培养敏锐的观察力是欣赏艺术不可或缺的环节。艺术作品中的每一个细节都可能蕴含着创作者的巧思与深意。在欣赏一幅精美的刺绣作品时,那细腻的针法、丰富的色彩过渡以及图案中微小的装饰元素,都值得我们仔细品味。同样,在阅读一部文学作品时,对字词的运用、段落的结构安排、情节的微妙转折等细节的留意,能够让我们更深刻地理解作者的创作意图。以《红楼梦》为例,书中对人物服饰、饮食、住所等细节的描写极为细致入微,这些细节不仅生动地展现了当时的社会风貌和贵族生活场景,更从侧面反映了人物的性格特点、身份地位以及命运走向。通过对这些细节的观察与分析,我们仿佛能够穿越时空,走进那个封建大家族的兴衰沉浮之中,感受到文学艺术的强大魅力。

保持开放包容的心态对于培养欣赏艺术的能力同样至关重要。艺术是多元的,不同的文化背景、地域特色以及时代发展都会孕育出风格迥异的艺术形式和作品。我们不能以自己固有的审美观念去评判一切艺术,而应尊重和接纳各种艺术表达。现代艺术中的一些作品可能会打破传统的艺术观念和表现形式,让很多人一时难以理解。例如,某些抽象艺术作品,画面上可能只是一些看似随意的线条、形状和色彩的组合,但这并不意味着它们毫无价值。这些作品往往是艺术家对内心世界、社会现象或哲学思考的独特表达,它们挑战着我们的常规认知,促使我们重新审视艺术的定义和边界。只有以开放包容的心态去面对这些多元的艺术形式,我们才能不断拓宽自己的艺术视野,发现更多艺术之美。

培养欣赏艺术的能力是一个长期而丰富的过程,它需要我们用心去感受、用知识去武装、用敏锐的观察力去发现、用开放包容的心态去接纳。在这个过程中,我们不仅能够提升自己的审美素养和精神境界,更能在艺术的浩瀚海洋中畅游,领略人类文明所创造的无尽辉煌与美好。让我们积极地投身于艺术欣赏的实践中,不断培养和提升自己欣赏艺术的能力,使艺术成为我们生活中不可或缺的精神滋养源泉。


Developing the ability to appreciate art

Translated by poe.com

In the long history of human civilization, art shines like a brilliant pearl, radiating endless charm. It exists in various forms around us, from the vivid colors and unique compositions of paintings to the enchanting melodies and harmonious rhythms of music; from the three-dimensional shapes and textures of sculptures to the profound ideas and exquisite expressions found in literature. However, to truly appreciate the profound connotations and unique value of art, it is particularly important to cultivate the ability to appreciate art.

To cultivate the ability to appreciate art, one must first learn to feel with the heart. Artistic works are not merely simple combinations of external forms; they contain the emotions, thoughts, and souls of their creators. When we face a painting, we should not just see the figures, landscapes, or objects depicted but should try to experience the artist's mindset during the creation. For example, in Van Gogh's "Sunflowers," the vibrant and passionate colors seem to merely depict sunflowers, yet they are infused with Van Gogh's love and yearning for life. With a near-manic brushstroke and intense colors, he integrates his deep longing for a beautiful life and his own loneliness and struggles. Only by calming our minds and feeling the emotional power behind the colors can we touch the soul of the work and experience the shock and emotion that art brings.

A rich knowledge base is an important cornerstone for cultivating the ability to appreciate art. Understanding art history, the characteristics of different artistic movements, and the life experiences of artists can open a door to a deeper understanding of artistic works. For instance, when appreciating classical music, if we are familiar with the stylistic characteristics of Baroque, Classical, and Romantic music, and know about the backgrounds and personal experiences of composers like Mozart and Beethoven, we can better understand the creative techniques, emotional themes, and historical characteristics expressed in their works. The same applies to painting; being familiar with the development and core tenets of different movements such as the Renaissance, Impressionism, and Modernism can help us interpret a painting's position and significance in art history and understand why the artist chose a particular form of expression, thereby enhancing our depth and breadth of art appreciation.

Cultivating keen observation skills is an indispensable part of appreciating art. Every detail in an artwork may contain the creator's ingenuity and deep meaning. When admiring a beautiful embroidery piece, the intricate stitching, rich color transitions, and small decorative elements in the pattern deserve our careful appreciation. Similarly, when reading a literary work, paying attention to the use of words, the arrangement of paragraphs, and the subtle shifts in plot can lead to a deeper understanding of the author's intentions. For example, in "Dream of the Red Chamber," the meticulous descriptions of characters' clothing, food, and residences vividly depict the social landscape and aristocratic life of the time, while also reflecting the characters' personalities, social status, and destinies. Through observing and analyzing these details, we seem to traverse time and space, stepping into the rise and fall of that feudal family, experiencing the powerful charm of literary art.

Maintaining an open and inclusive mindset is equally crucial for cultivating the ability to appreciate art. Art is diverse; different cultural backgrounds, regional characteristics, and historical developments give birth to distinct artistic forms and works. We should not judge all art by our inherent aesthetic concepts but should respect and embrace various artistic expressions. Some works in modern art may challenge traditional art concepts and forms, making them difficult for many to understand at first. For example, certain abstract artworks may appear to be mere random combinations of lines, shapes, and colors, but that does not mean they lack value. These works often represent the artist's unique expression of their inner world, social phenomena, or philosophical reflections; they challenge our conventional understanding and prompt us to reconsider the definitions and boundaries of art. Only by approaching these diverse forms of art with an open and inclusive mindset can we continually broaden our artistic horizons and discover more beauty in art.

Cultivating the ability to appreciate art is a long and enriching process that requires us to feel deeply, arm ourselves with knowledge, discover through keen observation, and accept with an open heart. Through this process, we can not only enhance our aesthetic literacy and spiritual realm but also sail through the vast ocean of art, experiencing the endless brilliance and beauty created by human civilization. Let us actively engage in the practice of art appreciation, continually cultivating and enhancing our ability to appreciate art, making it an indispensable source of spiritual nourishment in our lives.

发布会第二天线下购买两台,现在遇到的问题

赠送的五大保障超过一周可退货时间依然未到账

2024 年 9 月 27 日激活,首发赠送的‘五大保障’未到账,客服称需要我联系小米之家。联系小米之家,小米之家称都有,但是查询不到(别人的同款手机可以查询到)。

相册必现的恶性 bug ,成本极高的反馈流程和小米超级分散的售后部门

带水印拍照后,相册打开超动态显示,你会发现小米的 HDR 就是在图片上加了个 灰色滤镜 。现在的问题是,滤镜的位置错了,导致我看照片,照片会显示一道白边。(也就是蒙版应该居上,而不是居下,因为下面有一截水印,具体效果请看链接附图)

在线客服反馈,无果。后被多次打电话询问具体状况。我在心平气和地沟通完所有复现步骤,并告知所有系统&软件版本信息之后,客服告知无法反馈到技术部门,因为他们不是一个部门。说我需要到小米社区/服务与反馈 APP 进行反馈。笑。

于是在小米社区 app 进行反馈。被告知需要‘在服务与反馈 App 中勾选上传问题日志提交下反馈’。但是 我的‘服务与反馈’app 打开闪退 ……

具体效果请看(三张图拼接,分别为 0.6X ,1X ,2.5X ):

目前可以忍受的问题

卡。各种卡。刚买前几天发热厉害(在戴了官方赠送的硅胶壳的前提下),我猜测小米知道这个问题,所以选择在手机大批量发布之前,天气降温之后发布。

我关闭了所有 APP 的自启动权限,全部设置为禁止后台运行,目前发现:米家,夸克浏览器,酷安,剪映依然可以后台自启运行(之前的 MIUI14 貌似没有这个问题)。或许是被其他 APP 唤醒,但我不知道是哪个 APP ,因为小米 HyperOS 貌似删除了禁止唤醒其他 APP 或服务的开关,目前只剩下很鸡肋的链式唤醒(用户主动跳转)开关。解决方案:我给这几个软件卸载了。

按下拍照键之后疯狂卡顿。如果是用 2.5x 镜头拍照貌似卡的更厉害。就是卡到取景框不动的那种卡。

成像效果不尽人意。光线稍暗,宣传的光影猎人 800 ,实际超级大涂抹带你梦回 2014 。

绝非黑稿,本人亲身经历。